关于速写的概念，答案似乎很明确，可仔细想想问题却又没那么简单。艺术中的问题置于书面去下定义恐怕很难说服大众的认知。
就速写而言，一定说它是造型的基础训练手段还是绘画艺术的基本功，亦或是一种独立的艺术表现形式都不能够准确地说明它的意思，我们在学习的过程中总是容易片面地观察事物、孤立地对待很多因素，只是把速写理解成快速地用线来表达形象是不正确的，用线还是块面、速写还是慢写抑或素描都是我们表达对象的一种手段，用什么样的状态表达完全取决于所要表达的形象传递给我们的感受。因此，究竟什么是速写，简单地说就是快速写生的过程。
一些貌似速写的状态，如画家们在短时间里制作的作品，严格意义上说这类情况是有别于速写的范畴，因为这类创作可能离开了写生的意义。只是用一个概念去说明绘画中所包含的广泛的事情是不可能的，然而作为教学用的教材或图书应该有其一定的内容范围和界定，因此，在这里我们为速写所下的概念还是限定在有对象的情况下更好谈些。
谈到重新认识，就会让我们想起对速写惯常的理解，加之接触绘画初始，总会把速写与素描的概念摆得十分清楚，素描有素描的画法、速写有速写的画法，二者之间似乎没有什么必然联系，训练与实践是一种脱节的状态。而事实上，素描和速写本来就不会有那么严格的区分，仅仅是时间的快慢有些许差异而已，作为对绘画的认识和要求来说应该是一致的。当然，这种快与慢也只是相对而言，作为阶段性的训练过程，实践时各有侧重是对的，但是，这并不等于观念的认知就偏离了造型艺术的基本法则。作为当代艺术学子，对于艺术语言的掌握意识应当是敏感和明确的，从起步之初就要树立起正确的观察、认识、处理生活的习惯。艺术实践得到的经验告诉我们，基础的问题没有小问题，有些起初开始解决的问题也许就是一生都要解决的问题，这样说毫不为过。而纵观古今的大师巨匠们，在他们的艺术实践中，很多作品的感受和灵感都来自于速写，勤奋的速写实践占据了其艺术生涯很大的成分。
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