一、基本的训练方法
1.临摹。临摹是一种简便有效的素描入门方法。临摹的特点是从平面到平面，对一般初学者而言，较容易掌握，同时，也容易吸收好的作品的某些表现方法和经验。利用课余时间，每周画上三五张，长期进行训练，会收到良好的效果。
用临摹的办法来学习绘画是一种惯例，在16世纪以前，西方的绘画教学都是以师传徒受的方法进行，学画的学徒，基本上都是在作坊中临摹老师的作品。即使在群星灿烂的欧洲文艺复兴时代，不少大师也是以临摹开始自己的艺术生涯。达·芬奇曾在《论绘画·画家守归》中告诫说：“画家应当通过摹写出自名家手笔的素描来训练自己的手。”在我国传统绘画中也有不少供学画人用的画谱，树、石、山水、花鸟、鱼虫、人物，应有尽有。所谓画谱，就是供学画人反复临摹的范本。我国传统绘画学习中还有所谓“师画”，就是指临摹前人的优秀作品要反复临摹研究吸收各家之长，最终为己所用。
在如今的教育当中，我们建议适当安排一定量的临摹训练，并使这种训练在教师具体指导下进行。这样的目的性和实效性会更强，有助于学生素描学习进程。
2.写生。用写生的方法进行系统的素描训练，是绘画中的科学法则确立后的事。1585年成立的意大利博洛尼亚学院被认为是世界上第一所美术专门学校。这所学校专设素描人体写生课程。从那时起直到今天，写生仍然是基础素描中最常见的和必要的训练方法。
客观世界中的自然物象为我们提供了生动而直观的视觉形象，直接写生不仅有助于观察与分析能力的提高，还有助于学生直接把握三维到平面的转换过程。在传统的中国画论中，也有“师造化”，即是指以自然为师进行写生的学习方法。
3.默写(记忆画)。在素描教学中穿插默写训练，近年来，在教学中被广泛运用。默写有助于学生视觉记忆能力的提高。实际上，默写并非完全死记硬背，而是凭着已经在写生与临摹中建立的素描理性知识中辅助进行，从这个意义上说，默写训练有助于加深素描知识的理解。同时，默写在某种程度上脱离写生对象，学生完全凭着自己的能力来控制画面，这一点对创造性的图像思维与表达训练是有益的。
4.速写。素描中，以相对的作画时间为参考，长则半小时左右，短则数分钟的素描练习，称之为速写。一定数量的速写训练有助于提高学生的造型敏锐性，以及高效快速的表达技能。在实际作画中，速写往往是对对象感受的高度提炼，因此速写同样需要一定的视觉记忆能力与表现主动性。速写也可以算得上是一种半默写方式的训练。作为一个完整的素描训练的一部分，速写对初学者培养敏锐的观察能力与快速表达能力有很大的帮助。除了分析综合的研究性素描之外，速写也是对理解结构的一种检验，是一个熟能生巧的训练过程。
速写是一种最便捷的绘画方式，练习的补充训练可以采用各种不同的工具，运用各种不同的表现手法，不必拘泥于局部的形似，用笔简练，高度概括，以形写神，求肖其神，着重强调实用性。保罗·荷加斯的速写擅于用概括多变的线条把握纷繁复杂的人物与场景，在下图我们能够看到这种手法的充分运用。
二、素描的基本类型
素描按不同的功能和目的基本可分为两大类，即：研究性素描与表现性素描。研究性素描是以研究素描形式语言、表现技法和客观造型规律为目的的素描训练，也称基础素描或习作性素描。研究性素描是素描学习的必要阶段，普通在校生的素描课程实践，绝大部分都以习作形式出现，都可以称作研究性素描。表现性素描是指在一定量的研究性素描的基础上以体现作者创作意图、情感、观念、审美思想的作品，着力突出素描的独立艺术价值为主要目的。应该指出表现性素描含义较广、形式多样，同时，研究性素描与表现性素描界线是模糊的，两者之间只是侧重点有所不同。
随着20世纪初兴起的现代设计运动，设计素描的实践开始走上日程。顾名思义，设计素描指服务于设计领域的专门素描。其目的就是针对各设计领域的需要，担负起设计的传达、记录、思考的视觉转换任务。设计素描的理论操作与实践息息相关。设计从原始性的角度而言，更多的是指一种构思和计划，是一个思考过程。设计素描可以把精神上的思考步骤用视觉语言直接有效的表达出来，从这个意义上讲，某些草图、构想图、对构造物的结构研究图都可以归入设计素描的表现范畴。
三、素描的多种表现形式
1.装饰、线描、点线面、黑白色块、明暗、结构等多种表现形式，它们有着各自的特点，有着各自感人的魅力。这是作者通过长期的实践积累，和对对象引发自我的特殊感受而自我总结尝试的结果。不同的人都可以总结出不同的表达方式。
2.铅笔、木炭条、马克笔等不同的绘画工具能产生不同的艺术效果，表现出不同物体的特殊肌理效果。
总结：以上多种表达形式是要经过严格的基础训练之后方可达到的，下面我们阐述正确的巡礼方法，通过这种循序渐进的、解决根本造型的理解和实践方法，可以使你得到很大的启发和帮助。
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