一、素描的概念
素描是一种非常朴素的艺术形式，美术史上曾有多种对素描概念的解释与界定。就素描两字的含义与，目前素描实践与教育状况来说，一切单色的平面艺术形式都可以归入素描的学习与研究范畴。素描既是造型艺术的基础，又是独立的艺术形式。
二、素描的历史与现状
从某种意义上讲，素描也是迄今为止最为古老的造型艺术形式之一。从西班牙和法国南部群山洞穴壁画中我们可以看到，人类的祖先在从事“造型活动”中运用线条的最初感受。这些用粗黑的木炭画出的线条粗放概括、生动自然，与原始人类的无数巫术活动的热情形成默契。人类进入文明社会以后，很多地方都留下了素描的踪迹。
中国的白描和水墨画显然是一种具有民族审美气质的素描。中国的水墨艺术中素描的成分占的很大，而对于色彩仅止于随类赋彩。
中国画论中的阴阳向背、骨法用笔等理论，在今天对人们素描的研究与实践仍具有启发性。从19世纪末的两江优等师范学堂设图画手工科，并开设素描课程以来，素描无论作为一种造型基础训练还是作为一种独立的艺术形式，在我国已经整整走过了100年的历史。
真正意义上的素描教育开始于西方。从文艺复兴开始，经过几代人的努力，在素描中提倡科学与自然法则的观念被确立了，对于解刨学、透视学、构图学、明暗法则的研究成果被直接运用到素描实践中。这些知识直到今天，仍然是素描基础知识的重要组成部分。最早开始于意大利的素描教育，经过两三百年的发展，最终在法国学院派大师手中被推倒了至高无上的地位。安格尔的素描更是将法国学院派的审美理念发挥得淋漓尽致。
从宏观上看，客观真实一直都是西方美术的基本内容，素描也不例外。但这一情况自19世纪末开始发生了显著变化。在各种视觉艺术中，越来越多的出现了脱离实际的抽象手法。这些令人手足无措的变化在19世纪末至20世纪初，竟使当时的艺术评论界陷于尴尬境地。在这里，我们无意深谈这些变化的社会历史原因，但至少我们可以发现在这些作品中主观的成分越来越多了，客观的自然法则对作品的约束几乎消失得无影无踪。这些在激烈变化中的作品，开启了人们丰富的想象力与创造力，并且在一系列的艺术活动中确立了现代素描法则。
20世纪初，德国包豪斯学派的创始者们大力主张：素描不仅要表现出形态、明暗等客观内容，还应有计划的表达出作者的造型意向，而不论作者所绘制的素描是具象还是抽象。在其后由包豪斯与新兴的造型设计学科相适应的素描教育理念开始运用到素描教学实践中时，关于结构素描、构成性素描、设计素描甚至是信息素描等，一系列新提法开始出现，拓宽了现代素描学习与研究领域，促进了素描的发展。
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